Páginas

domingo, 17 de febrero de 2013

The Shooters - Rock Pedal to the Floor (2010).


Hace ya bastantes, demasiadas, semanas recibí un mail que me llamó poderosamente mi atención. No es que me considere una persona fácilmente impresionable, es más, creo que cualquier persona que lea el periódico a diario enseguida se da cuenta que empieza a sorprenderle cuando alguien hace una buena obra. El mail que llamaba a mi puerta era la carta de presentación de un grupo jerezano que prometía lo que más nos gusta de un grupo, espero que Dani me perdone por utilizar sus propias palabras pero es la mejor descripción: rock con guitarras ruidosas, bajos que hacen temblar los cimientos de mi casa y baterías que desatan truenos y tormentas. Rock Pedal to the Floor se ha convertido en mi disco de cabecera desde el día siguiente a recibir el mail de Dani. Ha sido el terremoto de el que he tirado para arrancar por las mañanas y que me ha proporcionado grandes aportes energéticos para desperezarme por los frios amaneceres que nos han estado acompañando últimamente. The Punsher pone las cartas sobre la mesa y nos indica que polvorientos caminos vamos a recorrer con The Shooters, una intro instrumental en la mejor tradición de King of the Road de unos Fu Manchu más cazalleros. La alternancia de temas en castellano e ingles no afecta lo más mínimo al resultado final del trabajo, uno de mis temas favoritos es: Espadas en Alto, con ese demoledoror comienzo con el bajo haciendo de anfitrión a una buena dosis de rock sudoroso y poderoso. La actitud chulesca y bravucona del combo está en primera linea de fuego, como un Vinnie Jones esperando ansioso el pitido que va dar inicio al partido para ir a degüello hacia el contrincante para dejarle K.O. con una brutal entrada sino con un armamento formado por poderosos riffs que inundan los tímpanos con Cenizas una salvaje demostración de buen hacer stoner patrio. En Rock Pedal to the Floor están muy presentes esas influencias de los pesos pesados del stoner rock más rocos y sudoroso que mama de esas grandes leyendas como son los extintos Nebula y Fu Manchu.

Un Saludo.


miércoles, 6 de febrero de 2013

Guess who's back.


Ya ha acabado 2012, para muchos un infierno de 365 días que parecía no tener fin. Soy consciente que he tenido el blog muy desatendido, más bien olvidado, sobretodo estos últimos meses en los que a pesar de tener bastantes posts prácticamente acabados no he tenido capacidad para rematarlos y colgarlos. El 2012, como todos, ha sido una mezcla de victorias, derrotas, sorpresas, decepciones, éxitos y fracasos. He tenido la suerte de ver a Tom Petty con un gran amigo pero era otra persona la que debió estar ahí; afortunadamente tendremos una nueva oportunidad para la redención con nuestro tío Neil Young en Colonia y con los Black Crowes en Londres en dos noches que serán mágicas. Dejo atrás un año bastante ajetreado y aun así no puedo quejarme: soy una de esas rara avis que sigue manteniendo el trabajo aunque en cierta manera la incertidumbre oscurezca un poco el futuro inmediato pero vayamos paso a paso ya que todavía ese nubarrón no ha llegado a pesar de que lleven interminables semanas avisando a los navegantes de que se cierne una tormenta perfecta sobre nosotros que amenaza con llevarse a muchos por delante y quien sabe a lo mejor próximos posts los redacto en otro país. Señores, señoras, ocasionales, fieles y demás parroquianos siento hacerles saber que este espacio retoma su actividad.

Un saludo.


lunes, 15 de octubre de 2012

Down - Down IV Part I: The Purple EP (2012).


Echando la vista atrás me doy cuenta que para un blog que debe su nombre a una canción de Down, he hablado muy poco sobre ellos. Menos mal que no me conocen y si lo hiciesen, entendería por que no quisieron ni Peper Keenan ni Kirk Windstein echarme un par de firmas cuando les cace en el Kristonfest. Down III me parece un grandísimo disco que quiza gracias a la producción, no hace justicia a la brutal muralla sónica que son Down y por lo visto en sus directos, ellos tampoco están muy satisfechos con el resultado final, olvidándolo en su totalidad. EP I, no es su mejor disco pero desde la primera escucha estoy como un niño con zapatos nuevos. Los ecos de New Orleans is a Dying Whore resuenan a lo largo de todo el disco y en Levitation dejan muy claro por donde van a ir los tiros com estos seis temas. Los Down de A Bustle in Your Hedgerow mirando de frente y a los ojos al imprescindible NOLA están de vuelta, capitaneados por un Anselmo que como frontman sigue engrandeciendo su leyenda. The Curse puede que sea el tema más flojo del disco con un Anselmo que parece un poco desganado en su tarea aunque con las escuchas, me va conquistando con tal efectividad que no soy capaz de encontrar un instante para recuperarme. Otra vez el Nosferatu Lair ha sido la ubicación escogida para grabar este bastardo pletórico de riffs pantanosos de herencia sureña y emparentados con unos Sabbath mas pasado que de costumbre. Para variar, el final llega demasiado pronto y Misfortune Teller, uno de los protagonistas absolutos del EP, que en cierta manera recuerda a Nothing in Return (We Walk Away). En mi cabeza de no dejan de sonar los ataques de Jimmy Bower a la batería mientras intento hacerme una pequeña idea de lo que tuvieron que pasar en el granero de Anselmo con sus alimentos y bebidas isotónicas favoritas.

Un saludo.



jueves, 27 de septiembre de 2012

Howlin Rain & Napoka Band; Psilocybenea, Hondarribia, 22/09/2012


Por fin he conseguido sacarne esa espina que tenía clavada, hasta ahora no había podido ver en directo por distintos motivos a Howlin Rain. No sé que penitencia autoimponerme por no haberlos vistos pero está claro que me merezco un buen palo. No tardaron ni diez segundos en arrasar e inundar de sudor el escenario del acogedor Psilocybenea hondarres. También es cierto que ha sido mi primera visita a la acogedora villa fronteriza desde hace muchos, demasiados, años y que sus gentes, en especial dos, a los que hicieron padres adoptivos de VRG en un momento, son muy cariñosos. Puede que el excesivo retraso a la hora de comenzar lastrase un poco nuestras energías, Howlin Rain asaltaron el escenario casi a media noche y había que volver a Bilbao, llegamos a las tres y media de la mañana con más hambre que el perro de un ciego y aun envueltos en la ruidosa nube post concierto. No creo que nadie me vaya a echar al perro encima si afirmo que estos primos lejanos de los Black Crowes han sido los protagonistas de uno de los mejores shows del año. Aunque supongo que la tarea es más fácil cuando eres el responsable de uno de los mejores discos del año a pesar de la responsabilidad que tienes que te obliga a no fallar; el caso es que Howlin Rain, en la madrugada del domingo no lo hicieron. 

Ya los teloneros empezaron con un retraso de una media hora y pudieron disfrutar de una hora para exhibirse ante un gentío bastante parlanchín y que, evidentemente, estaban ahí por Etham Miller y sus secuaces. Pero Napoka Band hicieron oídos sordos a los moscones y ofrecieron un concierto de un gran nivel. Su sonido basado en el post rock y algún toque de Tom Waits, todo ello coronado con una preciosa voz femenina, llenaba la sala, saturando el caluroso ambiente de la sala. Tienen un disco en el mercado y en la hora en la que fueron protagonistas, aprovecharon para tocarlo entero. 

A estas alturas de la gira europea decir que los de Howlin Rain no es de este mundo, es una bobada. Creo que lo han demostrado en todos los conciertos que han ofrecido en la gira europea y aunque por formar parte de un festival, como hace unos días en Barcelona su directo se vea acortado, por donde han pasado hemos sido testigos de lo como se vacían encima del escenario. Para esta nueva reencarnación de Howlin Rain con Russian Wild, absoluto protagonista de la velada acaparando la mitad del set list, Miller se ha acompañado de gente como Cyrus Comiskey de Saviours y Drunk Horse, Isaiah Mitchell de Earthless encargandose de bajo y guitarra respectiva y magistralmente y Raj Ojha para aporrear la batería sin descanso. Y nostros sin apenas un instante en el que recuperar el aliento en asfixiante ambiente de la sala mientras Howlin Rain desgranaban un setlist corto en cuanto a número de temas pero extenso en cuanto a intensidad y entrega. Al final y a pesar del cansancio aun tuvimos fuerzas para buscar a los miembros del grupo para que firmasen en el interior del libreto de uno de sus discos. Esta vez la salida de Guipuzcoa no fue tan traumática como temía gracias a las indicaciones del sorprendido padre adoptivo de VRG y llegamos a casa sin mayor incidencia. Por fin. 

Un saludo.

lunes, 17 de septiembre de 2012

The Gaslight Anthem - Handwritten (2012).




Aun resuenan en mis castigados oidos los ecos de Elsie de los Horrible Crowes, ese fantástico proyecto de Brian Fallon que habrá de tener continuidad, llega el nuevo disco de The Gaslight Anthem. Ya sé que salió hace unas semanas pero al pedirlo no me di cuenta de la dirección era la de la oficina y allí me ha estado esperando hasta hace bien poco. Había alguno más también que tenía muchísimas ganas de escuchar pero desde que una vez hace unos años me robaron un paquete de amazon que traía el cd de Sacrilicious Sounds of the Supersuckers que el cartero me dejó encima del buzón por no hacer el esfuerzo de subir hasta un cuarto piso en ascensor, todo lo pido a la oficina. El cartero y el repartidor de MRW ya son como dos miembros más de la oficina y, evidentemente, los que más alegrías me dan. American Slang dejó, como suele decirse, el listón muy alto y parecía que el bueno de Fallon se había vuelto un poco más intimista con unos Horribles Crowes facturando un trabajo muy influenciado por los Twilight Singers de Greg Dulli. Es probable que algunas de las canciones que componen Handwritten hubiesen encajado perfectamente en Elsie y algunas de las de Elsie en Handwritten tampoco hubiesen desentonado lo más mínimo. Handwritten es brillante y aunque en cierta manera, The Gaslight Anthem, hayan dejado un poco de lado esa flema punk rock a lo Social Distortion, la herencia de Springsteen y la E Street Band están mucho más presentes y de esas leyendas del rock clásico americano capaces de llenar estadios presente desde los primeros acordes de 45. Mi mano también tiembla con la emoción y me doy cuenta que The Gaslight Anthem se han puesto el listón un poco más alto con temas que poco les falta para ser clásicos de la banda como la Mulholland Drive, la preciosa Mae o Biloxi Paris. Puede que sea cosa mia pero Gaslight Anthem siempre se guardan para el final lo mejor; si en 59 Sound fue The Backseats, la encargada de convertir a nuevos yonkies del grupo, National Anthem va a hacer estragos con esa armosfera acústica e intimista dominada por la voz de Brian Fallon. Y aunque sea el topicazo, disco del año.

Un saludo.

lunes, 3 de septiembre de 2012

Shit the Cow - Volume/Cow (2012).


Parece que la vuelta a la realidad no está siendo tan traumática como hubiera cabido esperar. Hay una calma chicha que nadie se atreve a vaticina cuanto va a durar y todos estamos esperando a ver por donde nos sorprende esa nueva y próxima tormenta que aunque vislumbramos en el horizonte no acaba de de llegar. Se acerca un poco pero cuando vuelven a soplar vientos débiles la vuelven a alejar hasta dentro de unos días. No tenemos prisa y es mejor no pensar demasiado en ese escenario por que si una cosa hemos de tener clara es que tarde o temprano, llegará. Y tenemos buenos alimentos. No hay prisa. Siempre que ha llovido, tarde o temprano, ha escampado; es cierto que esta vez llevamos más tiempo de la cuenta sin ver a esa paloma blanca con la ramita de olivo en el pico. Un día de estos se posará en cualquiera de nuestros balcones y dejaremos atrás esta pesadilla, hasta la próxima, pero lo que le está costando a la jodida encontrar el destino. Shit the Cow, además de estar bautizados con uno de los nombres más cachondos con los que me he cruzado últimamente, es un grupo sueco que acaba de editar su primer EP que lleva por nombre Volume/Cow compuesto por cuatro temas de no mucho más de dos minutos y medio y con un sonido muy profesional, se nota que otros países saben hacer las cosas como Dios manda. A pesar de la duración del artefacto que nos ocupa, éste es la banda sonora de Mad Max en esa muy probable blasfemia que en Hollywood están preparando. Aires góticos recordando a Paradise Lost pero con un toque de punk a lo Supersuckers y un poco de la esencia de Monster Magnet más recientes acaban de redondear este primer trabajo de Shit the Cow aunque ellos mismos definen su sonido como scrapyard rock supongo que en referencia a todos esos retales de influencias coronados con cierta influencia disco garajera. Un EP que hará la boca agua de la horda de seguidores que hemos quedado huérfanos tras la disolución de Hellacopters.

Aquí tenéis más información del grupo:
http://www.shitthecow.com/
Facebook
Twitter
myspace
Spotify



Un saludo.

martes, 14 de agosto de 2012

The Barrens (2011).



Hace poco mas de un año salí algo escamado de una aventura en directo con Arcade Fire. No dudo de su calidad pero también es cierto que creo que no he escuchado The Suburbs entero desde que lo compré y sin embargo en cuanto me enteré que el día antes del concierto de ZZ Top en Madrid tocarían los canadienses en la explanada del Guggenheim, no me lo pensé y compré dos entradas. No sabia muy bien que podría esperar un metalhead como yo pero iba con la esperanza que en directo me convenciesen y encontrase la fuerza para enfrentarme de nuevo a esa obra de pop barroco tan alabada y que uno no acaba dr encontrarla el sentido. The Barrens son un grupo salido de Nueva York con un sonido tremendamente influenciado por los canadienses pero también con los Pixies e intentan abrazar a la psicodelia más demente de los Flaming Lips. Con este primer trabajo ponen las cartas encima de la mesa y lejos de marcarse un farol para acabar rápido con la mano facturando un trabajo efímero como el sabor de un chicle y que  va a dejar poco o ningún recuerdo, nos obsequian con un disco que con las escuchas va ganando en profundidad y descubres esos matices que en una primera escucha hayan podido pasar desapercibidos. The Barrens llenan ese hueco que han dejado bandas de pop que han dejado huerfanos de líderes a sus fans y sirve de excelente aperitivo hasta que el nuevo trabajo de Arcade Fire vea la luz el año que viene. 

En su Bandcamp podréis encontrar más información aquí




Un saludo.